Copa Airlines celebrará en Nueva York con sabor latino

Realizará el 21 de julio el ‘Copa Airlines’ Cooperstown Latin Fest’, con la participación de músicos panameños como Omar Alfanno, Los Gaitanes, Samy y Sandra Sandoval, y los puertorriqueños Gilberto Santa Rosa y Pedro Capó

Copa Airlines, aerolínea oficial de la Major League Baseball (MLB) en Latinoamérica y Canadá, celebra el ingreso al Salón de la Fama del Béisbol del panameño Mariano Rivera y el puertorriqueño Edgar Martínez, con el vibrante eventoCopa Airlines’ Cooperstown Latin Fest.

“El ‘Copa Airlines’ Cooperstown Latin Fest es un homenaje a estas leyendas del béisbol que nos hacen sentir orgullosos, como panameños y latinos, al poner en lo más alto a nuestros países,demostrando que con perseverancia y pasión todos podemos volar muy alto y muy lejos. Ratificamos nuestro compromiso con el deporte y el talento panameño, y lo celebramos reuniendo en un solo lugar a importantes exponentes de nuestra música, ritmo y sabor latino”, comentó Marco Ocando, director senior de Mercadeo y E-Business de Copa Airlines.

El “Copa Airlines’ Cooperstown Latin Fest” contará con la participación de artistas panameños de trayectoria como Omar Alfanno, Los Gaitanes y los patrones de la cumbia Samy y Sandra Sandoval, así como los afamados puertorriqueños Gilberto Santa Rosa y Pedro Capó, que harán vibrar la ciudad con sus mejores canciones. Todo este talento reunido en un solo lugar hará que el Brewery Ommegang, en Nueva York, celebre con lo mejor del ritmo latino en un histórico homenaje a estas dos leyendas del deporte.

El panameño Mariano Rivera, ícono de los New York Yankees, se convirtió en el primer beisbolista en la historia de las Grandes Ligas en ingresar al Salón de la Fama del Béisbo lpor voto unánime en su primer año de postulación. Por su parte, el puertorriqueño Edgar Martínez, bateador designado de los Seattle Mariners,lo hizo con una puntuación del 85.4% de los votos, marcando la primera vez que dos latinos ingresan al mismo tiempo.

Visite www.copa.com

El 4 de agosto llega “Argentina patina sobre Hielo”en el Luna Park

Una vez más el Luna se viste de blanco para dar lugar a la quinta edición de la“Gala de Campeones – Argentina patina sobre Hielo” que llevará a cabo el próximo 4 de agosto en el estadio Luna Park (Madero 470) con una celebración única de este mágico deporte. El público podrá disfrutar de los campeones argentinos consagrados ese mismo día durante el Campeonato Nacional de Patinaje Artístico sobre Hielo y de aquellos deportistas que son el presente y el futuro del deporte argentino en un show lleno de sorpresas.

Las entradas podrán adquirirse a través de Ticket Portalwww.ticketportal.com.ar y en las boleterías del Estadio Luna Park. La apertura del espectáculo será a las 20.30hs.

El Campeonato Nacional es un evento no sólo recreativo para los fanáticos del patinaje artístico sobre hielo, sino también un encuentro de profesionales preparados para la alta competitividad.  Más de 70 patinadores, desde infantiles hasta adultos, competirán en diferentes categorías durante toda la jornada para luego presentarse en la “Gala” y deleitar al público con su destreza y belleza artística. Los patinadores que representan a nuestro país en las competencias internacionales de más alto nivel, brillarán en el hielo del Luna Park junto a reconocidos invitados internacionales y producciones grupales de todas las escuelas argentinas, preparadas exclusivamente para esta fiesta única del deporte sobre hielo.

Nuevamente La Federación Argentina de Patinaje Sobre Hielo (FAPH) contará con la producción integral de TM Eventos para “Argentina Patina Sobre Hielo 2019”  quinta edición.
Un show único para que el público disfrute en el mítico estadio Luna Park de los máximos exponentes del Patinaje sobre Hielo nacional, que cumplirán su sueño de patinar en el histórico estadio y nos demostrarán que en Argentina, ¡también se patina sobre hielo!

 
Acerca de la Federación Argentina de Patinaje Sobre Hielo:
La Federación Argentina de Patinaje sobre Hielo (FAPH), fundada en el año 2002, es la organización que regula el patinaje artístico sobre hielo oficial en todo el país. Desde sus comienzos ha evolucionado adquiriendo conocimientos y experiencia, lo que le ha permitido consolidar su estructura y acceder al reconocimiento tanto del Comité Olímpico Argentino (COA) como de la International Skating Union (ISU). Actualmente cuenta con cinco Escuelas de patinaje asociadas, ubicadas en la zona sur del país y la ciudad de Buenos Aires. Más Información en www.faph.org

El Cirque du Soleil estrenará en Las Vegas su espectáculo “R.U.N”

El Cirque du Soleil Entertainment Group anunció el estreno de R.U.N, el primer espectáculo de género thriller de la compañía. Esta innovadora experiencia combinará acción en vivo, tecnología de punta y multimedia para crear un espectáculo de acción.

El público se sumergirá en una experiencia sensorial donde los efectos especiales chocan con la acción en vivo poniendo a la audiencia al borde de su asiento. A través de los capítulos, se mostrará una historia cinematográfica con personajes audaces, rebeldes e intrépidos. Una aventura llena de adrenalina en la que una particular novia lidera una serie de persecuciones, peleas y acrobacias en el oscuro, ficticio y subterráneo de Las Vegas.

Daniel Lamarre, presidente y CEO de Cirque du Soleil Entertainment Group afirmó: “R.U.N. es muy distinto a otros espectáculos de la compañía. Con R.U.N. reinventamos el concepto de thriller inspirándonos en películas de acción y novelas gráficas. Toda la acción sucede frente y alrededor del público y apunta a convocar públicos más diversos. Estamos muy contentos de estrenar este emocionante espectáculo en el Luxor”.

Este estreno, que amplía los límites del entretenimiento, es el décimo espectáculo llevado a cabo entre Cirque du Soleil y MGM Resorts International.

“En estos 25 años de asociación con los genios creativos de Cirque du Soleil, hemos visto espectáculo tras espectáculo cómo cautivan al público y crean nuevas razones para visitar la ciudad”, mencionó George Kliavkoff, Presidente de Entretenimiento y Deportes de MGM Resorts. “El estreno de R.U.N. en el Luxor es muy distinto a todo lo que ha hecho el Cirque du Soleil y marca una fase nueva y emocionante en nuestra relación con ellos”.

Las funciones de R.U.N. comenzarán el 24 de octubre de 2019 en el R.U.N. Theater del Luxor Hotel and Casino, de miércoles a domingo a las 19 y 21:30. Las entradas ya están en venta desde 69 dólares más impuestos y se pueden adquirir en RUNLASVEGAS.com.

Para conocer más sobre Las Vegas y su oferta turística, acceda a www.visitlasvegas.com

Espectáculos gratuitos en Bares Notables de la ciudad

Argentina – Ciudad de Buenos Aires

El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico presentan la programación de mayo del Ciclo de Espectáculos gratuitos. No se cobra derecho al show. La entrada está supeditada a la capacidad del lugar.

Viernes
10 de Mayo – 19:00hs.

La Biela
– Quintana 600 – Recoleta

ROXANA CANNÉ

Varios

Roxana Canné nos invita a disfrutar de su álbum
debut “Primavera”, exponiendo su canto más sincero en un relato musical que fusiona géneros como el jazz, el candombe, la zamba y el bolero. Música latinoamericana de compositores noveles y consagrados con tintes de nuestro río.

Sábado
11 de Mayo – 21:30hs.

BarBaro–
Tres Sargentos 415 – Retiro

MKQ

Jazz

MKQ
– Formado por Mariano Kahayan en bajo, Mike Luisi en piano, Esteban Kahayan en batería y Daniel Perez en saxo. La agrupación interpreta composiciones originales de sus integrantes con la impronta y la concepción del jazz, mixturadas con otras músicas.

Viernes
17 de Mayo – 21:00hs.

La esquina de Aníbal Troilo
– Paraguay 1500 – Recoleta

QUINKÉ DÚO

Folklore

Quinké es un dúo vocal-instrumental nacido en
el 2014 con el deseo de interpretar y crear música de raíz argentina y latinoamericana. Desde el momento de su nacimiento Quinké se ha presentado en diversos escenarios de la ciudad de Buenos Aires y alrededores, así como en distintos escenarios y festivales
de Argentina y en el exterior

Sábado
18 de Mayo – 19:00hs.

Confitería del Hotel Castelar
– Av. de Mayo 1152 – Montserrat

LEO BERNSTEIN & GABRIELA FIORE

Música Popular Latinoamericana

Presentan versiones de artistas de Argentina,
Chile, Perú, Uruguay, Brasil, Cuba, entre otros, con arreglos propios, que se nutren de géneros como el jazz y la música clásica. Este año los encuentra renovando completamente su repertorio, incorporando también repertorio de artistas icónicos del rock nacional.

Viernes
24 de Mayo – 21:00hs.

Los 36 Billares
– Av. de Mayo 1271 – Montserrat

MKQ

Jazz

MKQ
– Formado por Mariano Kahayan en bajo, Mike Luisi en piano, Esteban Kahayan en batería y Daniel Perez en saxo. La agrupación interpreta composiciones originales de sus integrantes con la impronta y la concepción del jazz, mixturadas con otras músicas.

Sábado
25 de Mayo – 21:00hs.

La Academia
– Av. Callao 368 – Balvanera

ROXANA CANNÉ

Varios

Roxana Canné nos invita a disfrutar de su álbum
debut “Primavera”, exponiendo su canto más sincero en un relato musical que fusiona géneros como el jazz, el candombe, la zamba y el bolero. Música latinoamericana de compositores noveles y consagrados con tintes de nuestro río.

Viernes
31 de Mayo – 21:00hs.

8 Esquinas
– Av. Forest 1186 – Chacarita

SOLAR MARTÍNEZ

Tango

Cantante y actriz con años de carrera, tanto
en Buenos Aires como en el exterior, Solar Martínez hoy dedicada al género del 2×4 se deja llevar por las musas y presenta tangos clásicos y nuevos de la mano del maestro Aníbal Corniglio en guitarra.

Heidi | Nuevo disco de Militta Bora nominado a los Premios Gardel

Tiempo Libre – Espectáculos

Heidi es un disco de “mucha guitarra y sonido de máquina” afirma Militta.

Militta Bora lanza “Heidi”, el álbum que fue nominado a los Premios Gardel como “Mejor álbum de rock del año”. Once canciones en las que se calza el traje de crooner para hablar sin cuidado de relaciones adictivas y vínculos tóxicos a través de baladas que mezclan guitarras y sintetizadores.

Heidi cuenta con la producción de Chucky de Ipóla -ex tecladista de Los Piojos y La Missisipi, entre otros grupos- y con la participación de Andrés Calamaro, los guitarristas Gabriel Carámbula -Los Perros-, Jimmy Rip –productor de Mick Jagger y Tom Verlaine–, Pato Lange, Santiago Tato -Pilotos- y el trompetista Miguel Ángel Tallarita.

En esta época, Militta se aleja del mundo de la farándula y se entrega despreocupada a la música para confesar sus amoríos pasados y presentes. “Yo tengo esa imagen de femme fatal, dominadora, pero en realidad soy inocente, naive y esperanzada, tipo Heidi. Tengo esa dualidad y por eso quise que se represente en la tapa del disco con el contraste entre el título y la foto”, sostiene la artista.

Spotify: https://open.spotify.com/album/3p4Gai7Yl3GV38R9EwPO9g?si=gvBZMxWUST-8-nKZwnVGWg

BIGOLATES DE CHOCOTE en MUSIQUITA para tomar el té

Espectáculo infantil en la ciudad de Buenos Aires

Llega en mayo el segundo encuentro de esta propuesta pensada para público de niños, niñas y familias que comenzó en abril con un concierto de Naranja Dulce a sala llena. La cita, todos los segundos sábados de cada mes, es en Bargoglio, una casona -como la de los abuelos- convertida en un hermoso Club de Música en el barrio de Flores.

Una invitación a compartir conciertos acústicos de bandas profesionales dedicadas a la platea infantil entre juegos, dibujos y poesía, para disfrutar tardes de sábados con aroma a café con leche, sabor a medialunas y sorpresas para atesorar en el corazón.

SÁBADO 11 DE MAYO 16:30
Bargoglio | Bacacay 2414 | Flores
Derecho de show: $250 (merienda no incluida) | Menores de 2 años sin cargo
Reservas al (011) 4637-3955

Segundo Concierto de Musiquita: BIGOLATES DE CHOCOTE

Músicos, artistas, maestros, juglares encantadores; nominados al Premio ACE, ganadores de cuatro Premios ATINA y del Premio Teatro del Mundo 2017, mención en los Premios Nacionales al Teatro Infantil, con dos discos de estudio y una serie web bajo el brazo, los Bigolates de Chocote invitan a una experiencia musical que apuesta a la imaginación, generando encuentros lúdicos, artísticos y sensibles entre gente chica y grande.

Compañía teatral y banda musical, BDC nació en el año 2011 y está integrada por Adriana Paula García (clown y maestra de niños hipoacúsicos), María Marcela Herrera (psicóloga y coordinadora de talleres de juego y creatividad), Patricio Famulari (músico y clown) y Verónica Belloni (actriz y bailarina). Juntos, conforman uno de los grupos más innovadores de la escena infantil, desarrollando una identidad singular a través de creaciones escénico-musicales en las que reinvindican el humor, el juego y la imaginación como la esencia de los días de la infancia.

Próximas fechas: Agua de Sol (8/06) y Vuelta Canela (13/07).

Idea y programación del ciclo Musiquita para tomar el té: Marisa Rojas.

MSC cruceros revela proceso creativo de los nuevos shows de Cirque du Soleil

Cirque du Soleil continúa superando los límites creativos con la introducción de nuevas y espectaculares performances. Dos shows originales y únicos disponibles sólo a bordo del MSC Bellissima.

Cirque du Soleil at Sea es un concepto de entretenimiento único creado por MSC Cruceros, la línea de cruceros privada más grande del mundo, y Cirque du Soleil, el líder mundial en entretenimiento en vivo. En marzo de 2019, dos nuevos espectáculos del Cirque du Soleil at Sea se estrenaron a bordo del nuevo buque insignia de MSC Cruceros, el MSC Bellissima. La línea de cruceros líder ha revelado los detalles de la inspiración y el proceso creativo detrás de estos dos espectáculos originales junto con las primeras imágenes de las presentaciones.

Cada elemento de los nuevos espectáculos del Cirque du Soleil at Sea es único desde el concepto y la historia, los personajes, el vestuario y el maquillaje hasta la música, la puesta en escena y los efectos de sonido. Las ideas son desarrolladas primero por el experimentado y talentoso equipo creativo en la sede internacional del Cirque du Soleil en Montreal, Canadá. Después de un riguroso proceso de casting y talleres intensivos de creación, los espectáculos se pulen y cobran vida a bordo del barco en el espacio de entretenimiento personalizado, el Carousel Lounge, diseñado para satisfacer las necesidades específicas del Cirque du Soleil.

Esta asociación a largo plazo dará como resultado ocho espectáculos originales que solo se podrán ver a bordo de los barcos de clase Meraviglia. Cada barco ofrecerá dos nuevos espectáculos diferentes para ofrecer una experiencia verdaderamente única e íntima para los huéspedes de MSC Cruceros.

SYMA es una odisea fantástica en el corazón de un mundo imaginario y la búsqueda de una isla misteriosa habitada por criaturas fantasmagóricas. La idea original fue que un barco de MSC Cruceros sea como una isla en medio del océano. Los huéspedes a bordo del MSC Bellissima se embarcan en un viaje de descubrimiento, al igual que el personaje principal del espectáculo. Imágenes de video inmersivas, un diseño original, iluminación bioluminiscente y proezas acrobáticas hacen de SYMA un espectáculo inolvidable.

VARÉLIA, es una historia de caballería moderna donde el amor y el valor triunfan sobre las divisiones más grandes. El título del espectáculo podría haber sido “en algún tiempo”, ya que mezcla épocas utilizando códigos de novelas de caballería con elementos modernos y contemporáneos. Un cuento medieval con un toque futurista. Las inspiraciones se encuentran en el mundo de las caricaturas usando un arco de historia simple pero que ofrece una interpretación de múltiples capas con un toque humorístico. Los huéspedes disfrutarán de las hazañas acrobáticas, el espectáculo de láser y el diseño único de este cuento medieval futurista.

Con estos dos nuevos espectáculos, Cirque du Soleil continúa superando los límites creativos con la introducción de innovaciones en la puesta en escena, el maquillaje, el vestuario y las presentaciones. Algunos de los aspectos más destacados incluyen:

· Los personajes de Underwater Creatures en SYMA tienen un maquillaje iridiscente ultravioleta que, junto con partes de su vestuario, brillan bajo luces especiales integradas en el Carousel Lounge.

· El equipo creativo ha utilizado el mapeo de proyección de video por primera vez en SYMA para proyectar contenido en elementos de tangibles y accesorios en el escenario para agregar otro elemento visual al espectáculo. Esta tecnología mejora la experiencia del huésped al animar objetos y superficies estáticos.

· El final de VARÉLIA incluye un impresionante dúo de patinaje sobre ruedas que gira a velocidades increíblemente altas mientras realiza trucos complejos. Esto, junto con el dúo de acróbatas aéreos, crea un clímax espectacular de piso a techo.

· Las luces láser se utilizan en VARÉLIA para crear un diseño de conjunto intangible, futurista y cambiante. Transmiten el tema y la atmósfera del espectáculo. Con un fuerte enfoque en los principios estéticos y la seguridad tanto de los artistas como del público, el conjunto de láseres crea figuras gráficas e ilusiones donde los artistas del Cirque du Soleil at Sea pueden prosperar.

Cirque du Soleil at Sea es una experiencia para los huéspedes con tarifas competitivas que se puede reservar con anticipación o mientras se encuentre a bordo durante el crucero. Los huéspedes pueden reservar para disfrutar de un menú de tres pasos que se sirven antes del espectáculo o tomar un cóctel especial y disfrutar del pre-show que comienza 30 minutos antes de la performance del Cirque du Soleil at Sea.

El trabajo creativo ya está en marcha para los próximos espectáculos a bordo del MSC Grandiosa, que se lanzarán en noviembre de 2019.

www.msccruceros.com.ar

Homenaje al arte escénico en el Día Internacional del Teatro

Cada 27 de marzo se celebra alrededor del mundo el Día Internacional del Teatro. Esta tradición comenzó en 1962 cuando el Instituto Internacional del Teatro de la UNESCO decidió establecer una fecha internacional para celebrar una de las más destacadas artes escénicas: la dramaturgia. Con el objetivo de dar a conocer esta disciplina a más personas, para esta fecha, se han representado innumerables obras en todo el mundo.

En el Día Internacional del Teatro, los expertos de Almundo le rinden homenaje al arte escénico. Reconociendo la gran importancia cultural que tiene hasta el día de hoy, explican que el teatro representa un elemento muy atractivo a la hora de emprender un viaje.

Tal como indica Francisco Vigo, Country Manager de Almundo, los viajes culturales representan el 47% de las ventas de la empresa omnicanal: “los viajeros con destino Europa son los que suelen optar por viajes de índole más cultural, con visitas a teatro. Los principales destinos suelen ser Alemania, Francia, Italia e Inglaterra, pero también tenemos mucha demanda cultural en Nueva York”.

Los expertos de Almundo identifican cuáles son las ciudades en las que la oferta teatral es un principal atractivo y que convocan a miles de turistas alrededor del mundo:

Londres, Inglaterra: es una de las ciudades en donde se produce la mayor cantidad de obras de teatro en el mundo, exhibiendo más de 32.400 funciones cada año aproximadamente. Con obras de teatro de William Shakespeare de más de 400 años de antigüedad hasta musicales de Andrew Lloyd Webber como El Fantasma de la Opera y Cats, el West End se posicionó como la meca del teatro musical en Europa.

Nueva York, Estados Unidos: Es la ciudad con mayor cantidad de teatros en el mundo, y Broadway se destaca como la calle más famosa y aspiracional de la escena teatral. Los expertos relatan: “Hemos tenido casos de pasajeros que viajaban para probar suerte”.

Atenas, Grecia: cada año se realiza el “Festival de Atenas” en el teatro Odeón de Herodes Atica, mejor conocido como Herodión, reuniendo a las mayores estrellas del mundo del teatro, la música y la danza desde hace más de 50 años.

Edimburgo, Escocia: en el mundo de los viajes, es conocido como el paraíso teatral por su Festival Fringe, el cual cada año recibe en agosto, durante tres semanas, a cientos de intérpretes de todo el mundo a realizar diversas presentaciones que van desde comedia, musicales y óperas hasta nuevas formas de representación artística.

Ciudad de México, México: es uno de los pocos países que importa grandes musicales de Broadway y West End con gran éxito en taquilla.

Buenos Aires, Argentina: la Avenida Corrientes es considerada el Broadway de Buenos Aires, en donde se han presentado los más altos exponentes de la lírica mundial. Sin embargo, la joya de la ciudad es sin duda el Teatro Colón, uno de los recintos con mejor acústica del mundo, y considerado entre los 5 mejores teatros del mundo por su tamaño, su arquitectura y trayectoria.

El ranking de los teatros más imponentes del mundo lo completan los siguientes teatros:

1. Teatro de la Scala, Milán, Italia

2. Casa de la Ópera de Sídney, Australia

3. Ópera Estatal de Viena, Austria

4. Casa de la Ópera Guangzhou, China

5. Teatro Colón, Buenos Aires, Argentina

La oferta de Buenos Aires no termina ahí, también existen varias alternativas disruptivas que ubican a la ciudad en la vanguardia teatral. Algunas de estas propuestas son:

Teatro Ciego. Considerado un espacio cultural inclusivo, ofrece una amplia oferta de historias contadas en absoluta oscuridad. Cada puesta en escena propone un viaje más allá de los límites visuales. Esta propuesta posibilita la participación plena de personas con discapacidad visual en todas nuestras actividades.

Fuerza Bruta. Un espectáculo impactante que utiliza todos los medios disponibles para sensibilizar al espectador, para llevarlo a otros territorios. Crea un espacio donde la velocidad de los estímulos conduce directo a la emoción.

Microteatro. Una propuesta disruptiva que fusiona el teatro con la alta cocina callejera. La cita consiste en disfrutar de obras de 15 minutos para un público de 20 personas, representadas en salas de 15 metros cuadrados.

El teatro es sin duda un viaje en sí mismo, tanto el nacional como el internacional. Es, definitivamente, una experiencia transformadora que estimula los sentidos, y existen tantos espectáculos como tipos de viajeros. Los expertos de Almundo recomiendan “viajar y vivirlos”.

+ información en www.almundo.com.

“Se Va el Camello” presenta su disco “Circulo Eléctrico” en Rosario y Córdoba

Después de presentar oficialmente su nuevo disco “Circulo Eléctrico” en Niceto Club (Palermo) a fines de 2018, la banda oriunda de la ciudad de La Plata, emprende su gira hacia Córdoba y Rosario, como primeros destinos de un plan independiente que pretende mostrar su obra por todo el territorio nacional.

Viernes 15 de Marzo – García Rock (Rosario) – Bandas invitadas: Mezcla Rara y La Inefable
Sábado 16 de Marzo – Urban Club (Córdoba) – Banda invitada: Falso Conde

La banda oriunda de La Plata con 14 años de trayectoria presenta “Círculo Eléctrico”. Un disco con 13 canciones propias que reflejan el momento que se encuentran transitando sus integrantes. La ciudad y su gente, el tiempo fugaz, la reflexión y las verdades introspectivas son algunos de los temas que se distinguen en sus letras, que llevan además una variada cantidad de fórmulas compositivas, tanto individuales como grupales.

Grabado entre diciembre de 2017 y abril de 2018, por Álvaro Villagra, Nelson Pombal y Pablo Puliti en Estudio Del Abasto, Estudio Nosfer y Microsónico Estudio, respectivamente. Mezclado y masterizado por Álvaro Villagra en Estudios del Abasto. El proceso de grabación hizo de este álbum el reflejo fiel de la banda en vivo.

La edición física del disco fue diseñado y elaborado por la banda que eligió la técnica de Aguafuerte (la cual genera bajo relieve sobre metales a través de la aplicación selectiva de ácido) para dejar plasmada la tapa icónica del álbum en el soporte metálico que conforma su envase.

La banda se encuentra presentando “Cielo Negro”. El videoclip muestra el proceso de producción del nuevo disco, un material totalmente artesanal y auto gestionado. Cada uno de los discos es único e irrepetible. La técnica de aguafuerte permite generar bajorrelieve sobre soportes metálicos, a través de la aplicación selectiva de ácido. El grupo eligió trabajar los envases sobre placas metálicas por el peso, la solidez y la firmeza del resultado, pero el principal motivo de esta elección fue su propiedad como conductor de la corriente eléctrica.

 

Realización: Jerónimo Martín.
“INDIGO” Experimentos audiovisuales.
SE VA EL CAMELLO es una banda de la Ciudad de La Plata, conformada a finales del 2004.

Cuenta con tres discos de su autoría: “Las Luces del Alba” (2010), “Latiendo de más” (2012) y “Círculo Eléctrico” (2018). En ellos han participado invitados de grupos reconocidos como Pablo Otero de “Andando Descalzo”, Víctor Bertamoni de “Estelares”, Mariano Arjones de “Kapanga”, Diego Ocampo de “Don Lunfardo” y el “Sr. Otario”.

A lo largo de la historia, han participado en una gran cantidad de festivales importantes y recitales a beneficio en la ciudad de La Plata y alrededores, compartiendo escenario con artistas consagrados como Divididos, Viejas Locas, Gustavo Cordera, Fito Paez, Jóvenes Pordioseros, Los Gardelitos, Cuarteto de Nos, entre otros.

Entre su material se pueden escuchar distintos estilos como candombes, cuartetos, marcha camión, baladas y vals, siempre en fusión con el rock.

Cada material lleva una impronta audiovisual que expone en cada presentación el concepto global de cada instancia del camino.

Partiendo de la búsqueda entre bosquejos y trazos, SE VA EL CAMELLO compuso, a lo largo del tiempo, su propia estética, desarrollando y haciendo tangibles las visiones propias que bajan desde las melodías, las letras, el presente del grupo humano y su poblado entorno.

El 2015 trajo el gran festejo de los 10 años de la banda, con un show en la Ciudad de La Plata, dentro del Galpón de las Artes. Un antiguo espacio destinado a recibir las máquinas del ferrocarril, se transformó en un gran escenario, con pantallas y una imponente planta de luces para recibir a su público que, al caer la madrugada, colmó las instalaciones. De esta noche surgió el DVD ” 10 años Latiendo de más”, un fiel reflejo de la banda en vivo.

Este nuevo disco llega para exponer una nueva etapa de la banda, más cruda, más rockera, con un sonido más vivo.

DISCOGRAFÍA:
* Las luces del alba (2010)
* Latiendo de más (2014)
* 10 años Latiendo de más (2015)
* Círculo Eléctrico (2018)

Material disponible en: Spotify, Youtube, Amazon, Deezer, iTunes.

Corrientes promueve sus atractivos turísticos en los Carnavales 2019

Argentina – Promoción Turística

En el segundo fin de semana de corsos correntinos, el Ministerio de Turismo de la provincia realizó una campaña de promoción turística. Con el desfile de vehículos oficiales por el corsódromo “Nolo Alías”, promotores entregaron obsequios al público que se hizo presente. Un carro de comparseros ambientado con la marca “Corrientes tiene Payé” cerró la propuesta.

La cartera turística provincial viene realizando campañas de promoción de los diferentes productos turísticos que ofrece la provincia de Corrientes y de la marca “Corrientes tiene Payé”. Y en este marco se llevó acabo un desfile en el corsódromo de la ciudad. En la noche del sábado, estuvo presente el ministro de Turismo, Cristian Piris.

Corrientes es la Capital Nacional del Carnaval, con toda nuestra magia y nuestra esencia vivimos esta expresión cultural que convoca a miles de turistas en esta época del año. Es uno de los productos turísticos estrella, es por ello que a lo largo del año realizamos campañas de promoción turística para destacarlo”, mencionó.

En este sentido, recordó: “tuvimos la oportunidad de llevar esta fiesta durante el 2018 a la Feria Internacional de Turismo, al evento Buenos Aires Celebra las Regiones, a la ciudad de Córdoba y en el mes de enero de este año en las playas de Mar del Plata. La idea es seguir acompañando y potenciando el carnaval”.

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